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Outland

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OUTLAND

Sean Connery ist ein random neuer Marshall auf dem Mond IO. Dort wird Titanium in einer riesigen Miene abgebaut. Als der Marshall von der relativ hohen Selbstmordrate auf der Miene erfährt, wundert er sich, warum das so ist. Und beginnt sogleich mit der Investigation.



Tjopes. Witzigerweise weiß der Zuschauer noch vor Sean Connery, was Sache ist. Das wäre ja noch zu verkraften, aber leider sind erst 20 Minuten des Filmes herum?! Was ist also mit dem Rest? Richtig, nichts. Wir sehen Sean Connery nur noch zu, wie er das herausfindet, was wir sowieso schon wissen und am Schluss gibt’s noch einen komischen Showdown, der aufgebauscht wird ohne Ende, aber leider dann doch ziemlich lächerlich ist.

Die Sets in Outland sehen wirklich toll aus, aber leider versagen die Außenaufnahmen der Miene ein wenig. Einzig und allein das Landeshuttle kann vollends überzeugen. Kein Wunder, wurde es doch von Martin Bower gebaut, der schon die Narcissus (das Escape Shuttle) für Alien und viele andere bekannte Filmmodelle baute.

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Moon

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M O O N | Duncan Jones | 2009 UK

Sam Bell (Sam Rockwell) arbeitet für Lunar Industries auf dem Mond. Alleine. Sein 3-jahresvertrag nähert sich dem Ende und in ca. 2 Wochen geht es zurück nach Hause. Sam freut sich und man merkt es ihm an, dass es auch Zeit wird. Er hat des öfteren Halluzinationen. Nach einem Unfall scheint er völlig durchzudrehen und holt einen Verwundeten aus einem der Moon Buggies. Der Verwundete ist er selbst.

Moon wurde für nur 5 Millionen US Dollar von Duncan Jones (David Bowies Sohn ~_???) gedreht und besticht erst einmal durch die grandiose Optik. Man merkt dem Film das niedrige Budget fast gar nicht an. Einzig in ein paar Szenen fallen einem etwas merkwürdige CGI auf, die allerdings kaum ablenken oder derart negativ auffallen, dass man sich nicht mehr auf den Film konzentrieren könnte. So sehr konzentrieren muss man sich allerdings auch gar nicht. Und das ist das richtig Schade. Moon ist einer dieser Filme, wo der Trailer einen etwas anderen Eindruck der Story vermittelt, als man sie dann im Film erlebt. Hier liegt eindeutig der größte (und eigentlich auch einzige) Fehler von Moon. Was für mich der haupt Plottwist gewesen wäre, wird hier direkt im ersten Viertel des Films nahezu beiläufig erwähnt. Danach passiert nicht mehr sehr viel. Wtf?

Was man sich dabei gedacht hat, wüsste ich ja zu gerne. Sobald der Plottwist dem Publikum zugänglich gemacht wurde, weiß man direkt, wie es weiter gehen wird und in der Tat: Es kommt dann einfach nichts weltbewegendes mehr. Man wird lediglich noch von Sam Rockwels wirklich grandioser Performance unterhalten. Er spielt die Doppelrolle, als wäre er selbst zwei Personen und man hat nie Probleme die zwei Rollen außeinander zu halten. Wirklich genial.

Ansonsten sind da noch die tollen Außenaufnahmen auf dem Mond, die mittels oldschool Modellbau und etwas CGI realisiert wurden und überwiegend klasse aussehen. Erst recht, wenn man einen Blick auf das Budget wirft. Einzig Sunshine sieht wesentlich polierter aus, kostete dafür aber auch sage und schreibe 40 Millionen USD. Der klasse Soundtrack rundet das Paket dann ab, welches nach dem Auspacken aber leider durch den Verlauf der Story einen faden Beigeschmack parat hält. Evtl. liegt es nur an mir, weil ich mir einen anderen Plotverlauf gewünscht hätte. Ansehen und für sich selbst beurteilen, sollte das aber sowieso jeder. Ist ein gutes Stück unterhaltung, trotz allem.

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Battle Beyond The Stars

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Battle – Beyond – The – Stars
1980 – Roger Corman – USA

Sador ist ein Weltraumbösewicht und ziemlich krass drauf. Er tötet einfach alles und jeden. Heute hat es den Planeten Akir erwischt. Diesen will er nun zerstören. Weil er aber doch ein kleines Herz hat, gibt er Ihnen 7 Tage Zeit. Dann kommt er wieder und legt mit seinem riesigen Laserstrahl alles in Schutt und Asche. Die 7 Tage will Shad (xD) nutzen und macht sich auf eine Mission. Eine Mission, 7 Söldner zu finden, die sich den Akiras (So heißen die Einwohner von Akir xD) anschließen und Sador ein für alle mal umbringen.


(Links: Das Hero Raumschiff. Mit Titten. | Rechts: Hannibal vom A-Team ist auch dabei und ein ganz lässiger Han Solo… Bzw. er versucht’s.)

Alter. Ziemlich kranke Scheiße. Battle Beyond The Stars ist ein Mix aus “Star Wars” und “Die glorreichen Sieben”, wobei ich hier gar nicht erst das Wort “Hommage” nennen will. Hier wurde einfach nur ganz krank geklaut. Das Raumschiff von Bösewicht Sador ist ein Mix aus Sternenzerstörer und Rebellen Blockadebrecher, der Held ist ein sehr an Luke Skywalker erinnernder Jüngling und so etwas wie Han Solo gibt es natürlich auch. Das wäre eigentlich alles ok, wenn man wenigstens gut geklaut hätte. Die Raumschiffe sind zwar größtenteils ganz ok modelliert (von James Cameron, als er noch nicht der dicke Regisseur war ~_?), sehen aber insgesamt ziemlich bescheiden aus. Das Raumschiff von Shad, so der Name des Helden, sieht aus wie eine Schnecke mit… Titten. Es dürfte das erste und bis dato einzige Raumschiff mit Titten sein. Der Diebstahl zieht sich durch den ganzen Film. Der Soundtrack (lustigerweise von James Horner?!) erinnert stellenweise sehr stark an Star Wars, kann aber natürlich zu keiner Zeit dessen Qualitäten erreichen. Wobei das natürlich nichtmal an James Horner gelegen haben kann. Das man in Battle Beyond The Stars keine Lichtschwerter sieht ist eigentlich echt verwunderlich.


(Links: Die Valkyrie erklärt der schüchternen Nanelia die Liebe. Und Sex. Kein Witz. xD? | Rechts: Der erinnerte mich ein wenig an Kopfgeldjäger Bossk aus Star Wars. Oder den Typen aus Enemy Mine.)

Richtig geil wird’s dann aber erst beim Drehbuch. Man wird mit dem Auftauchen von Sador direkt in’s Geschehen geschmissen. Er will Akir vernichten. Ok. Also macht sich der junge Shad (übrigens John Boy von den Waltons) auf die Mission Hilfe zu finden. Und schon muss Shad das erste mal kämpfen (eigentlich will er gar nicht, weil er Angst hat xD???) und wenn man jetzt mal auf die Uhr schaut, dann sieht man, dass der Film erst 5 Minuten läuft. Die Charaktere sind zwar außeinander zu halten (Cowboy, Nestor, die Valkyrie) aber wirklich entwickeln tut sich keiner davon und wirklich symphatisch wird uns auch keiner von denen. Wenn also alle nach und nach verrecken ist uns das herzlich egal. Ja, man schaut sogar auf die Uhr und fragt sich, wann die Kacke endlich vorbei ist, aber oh Schreck. Schon 1 Stunde und 15 Minuten rum und der Film läuft immer noch. Mit 100 Minuten Laufzeit ist er bei dem Gebotenen wirklich viel zu lang.


(Links: Die Valkyrie könnte einem medieval Capcom Beat’em Up entsprungen sein. Nice Dekoltee hat sie im Film.)

Also Trash pur. Ich schaute ihn mir ja ursprünglich wegen der Modelle an, aber das lohnt sich nicht wirklich. Und außer der Valkyrie hat der Film dann auch wirklich nichts mehr zu bieten. Ziemlicher Rotz.

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Total Recall

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- – - T O T A L . R E C A L L . A R N O L D . S C H W A R Z E N E G G E R . P A U L . V E R H O E V E N . U S A . 1 9 9 0 – - -

Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger) hat eigentlich ein tolles Leben. Einen gut bezahlten Job auf der Baustelle, eine wunderschöne, blonde Ehefrau und eine große Wohnung, was in der Zukunft keine Selbstverständlichkeit mehr ist. Doch jede Nacht das gleiche… er träumt vom Mars. Die Träume beschäftigen ihn so sehr, dass er auf einen TV Spot hin sich bei Rekall Incorporated meldet. Dort plant er eine Traumreise zum Mars zu buchen. Die Vorteile liegen auf der Hand: Man kann sich seinen Urlaub zu 100 % nach seinen Wünschen erträumen und alles wirkt absolut real. Für lächerliche 300 Kredite bucht er sogar das “Geheimagentenprogramm” gleich mit. Doch als die Ärzte mit dem Programm starten wollen, erleidet Douglas Quaid eine schizophrene Embolie. Wird er jemals wieder der selbe sein?


(Links: OAH, wie geil sieht das alles aus?! Besonders auf Blu-ray ein Genuss. | Rechts: Die sich öffnende Maske der Frau war sogar für Arnold Schwarzenegger zu schwer, so dass man ihn ebenfalls aus Gummi nachbauen und animieren musste, wie er sich die Maske vom Kopf hebt.)

Total Recall ist einer der letzten großen Filme der späten Achtziger / frühen Neunziger Jahre. Als die Special Effects noch komplett Analog und die Actionhelden noch erwachsen waren. Dazu ein gutes Drehbuch mit einer halbwegs interessanten Story und fertig ist ein toller Action / Sci-Fi Film. Ja ja… so war das damals…

Über Total Recall muss man höchstwahrscheinlich nicht mehr viel Worte verlieren, aber soviel sei gesagt. Es handelt sich bei Total Recall um einen Mix aus nonstop Action und Science Fiction von Paul Verhoeven, der schon mit Robocop einen Kult in’s Leben rief. Auch bei Total Recall hinterlässt er seine Handschrift, die überwiegend rot ausfällt und Menschen und Mutanten aus den verschiedensten Stellen am Körper spritzt. Rasant geht es zu. Fast pausenlos gibt’s Schießereien, Verfolgungsjagden oder Faustkämpfe. Schon allein das würde mir fast reichen, um den Film toll zu finden, aber Paul Verhoeven bediente sich bekanntermaßen an einem Philip K. Dick Roman, was immerhin ein gewisses Grundniveau an Story zuließ. Sicher, es darf vermutlich – wie immer – gestritten werden inwiefern der Film die Vorlage trifft, aber sie ist mehr als ausreichend für 2 Stunden Unterhaltung. Ja, man könnte sogar richtig überrascht werden von ihr mit einem Megatwist am Ende… wenn man den Film nicht schon 329 mal gesehen hätte.

Man muss wohl nicht betonen, dass gerade Michael Ironside in seiner Rolle ziemlich genial ist und Arnold einfach der Arnold ist. Mir fiel bei Total Recall manchmal auf, dass er sich komisch bewegt, aber ansonsten finde ich ihn absolut symphatisch. Arnold ist einer der letzten großen Actionhelden, der bei uns Gott sei Dank synchronisiert wurde. Ich frage mich bis heute, wie die Amerikaner Arnolds Originalstimme ertragen und ihn in Filmen ernst nehmen können. Aber vermutlich tun sie das auch gar nicht und deswegen wurde er so erfolgreich. ~_°


(Links: Kuato der Rebellenanführer ist eine der most memorable Personen im Film | Sharon Stone ist sogar relativ sexy.)

Bei einem Sci-Fi Film der 90er Jahre fallen einem fast immer die Special Effects als erstes auf. So auch bei Total Recall, allerdings erfreulicherweise positiv. Ich kann mich kaum noch an damals erinnern und wie der Stand der Dinge war, aber ich befürchte, dass die Total Recall Special Effects schon damals grandios waren und das sind sie sogar noch heute. Einzig die etwas wackeligen Autos erinnern mehr an Seifenkisten aus Pappe, als an pfeilschnelle Fahrzeuge der Zukunft. Dafür stimmt der Rest. Die Röntgenwand in der Metro, auf der alle durchlaufenden Fahrgäste als Skelett erscheinen ist nur ein Beispiel an Effekten, die selbst heute noch begeistern. Richtig, richtig geil wird’s aber, wenn einer der in Total Recall sehr häufigen Maskeneffekte kommt. Gleich zu Anfang des Films, wenn Quaid träumt auf dem Mars eine Klippe herunterzufallen und sein Visier kaputt geht, sieht man diesen geilen Gummikopf, wie die Augen raus kommen und sich der ganze Kopf aufbläht. Das sieht alles andere als total realistisch aus, aber es sieht einfach cool aus. Effekte wie diese üben einen Charme auf mich aus, den ich nicht beschreiben kann.

Tjo, die Mischung macht’s. Action ohne Ende, Arnold Schwarzenegger, dicke Special Effects, eine interessante Story und eine gekonnte Ausführung von Paul Verhoeven. Total Recall ist über die Jahre gereift, wie ein guter Käse. ~_~

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Yesterday

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Yesterday
Korea 2003

Also da sind random Polizisten. Eine Eliteeinheit oder so. Die sind irgendwelchen Terroristen auf der Spur, weil diese irgendwelche Wissenschaftler getötet haben. Und als die denen da so auf der Spur sind, dann… eh… schießen sie viel und entdecken am Schluss noch ein düsteres Geheimnis! Ui!

Was ist das denn für ein Rotz gewesen? Irgendwie war mir so, als hätte ich über diesen Film gute Kritiken gelesen, aber leider war er so langweilig wie eine Staffel Queer As Folk!? Irgendwie checkte ich die ganze Zeit nicht, was die random Polizeitruppe da die ganze Zeit macht, was sie eigentlich wollen und wer die random Terroristen sind. Kann sein, dass ich einfach nur zu blöd war, das zu kapieren, aber es könnte auch durchaus sein, dass der Film einfach scheiße ist. Zu keinem Zeitpunkt hat mich auch nur irgendwas an dem Film interessiert. Weder die vielen Schießereien, noch die durchaus guten Special Effects. Alles war langweilig, langweilig, langweilig.

Ich kann nicht einmal objektiv beschreiben, was den Film schlecht macht, weil ich die ganze Zeit nur im Halbschlaf zuschaute. Ich konnte der Story ja eh nicht richtig folgen, also juckte es mich auch herzlich wenig, wenn der Polizeichef erschossen wird oder die random (zugegeben, hübsche) Tussi auf einer Bombe steht.

Liegt es nur an mir, oder am Film?

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Frau im Mond

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Frau im Mond (Deutschland, 1929; Regie: Fritz Lang)

40 Jahre vor der ersten bemannten Mondlandung brachte “Frau im Mond” die Kinozuschauer ins Träumen, setzte den Standard des noch heute verwendeten “Countdowns” und war zugleich einer der letzten deutschen Stummfilme, wenn nicht sogar der letzte große Stummfilm überhaupt.

Hieb- und stichtfest ist jedoch die Tatsache, dass es der letzte Stummfilm von Fritz Lang war, welcher bereits für Meisterwerke wie “Metropolis” oder eine Reihe von “Dr. Mabuse”-Filmen verantwortlich war. Später sollte dieser auch Werke wie “M – Eine Stadt sucht einen Mörder” schaffen.

Fritz’ Leben war ebenso verstrickt wie die Frage um das Drehbuch von “Frau im Mond”. Offiziell von seiner damaligen Ehefrau Thea von Harbou geschrieben, reklamierte er Ideen daraus doch sein Eigen. Angeblich habe seine Frau Lorbeeren eingeheimst, da sie zur damaligen Zeit seine Sympathien inne hatte und zusätzlich seine Affäre zur Schauspielerin Gerda Maurus akzeptiere.

Gerda Maurus spielt in “Frau im Mond” eben jene Astronomiestudentin Friede Velten, welche eine für damalige Verhältnisse starke Frau wiederspiegelte und wiederum dann doch ein Plädoyer für die Handschrift einer Drehbuchautorin (sprich Lang’s Ehefrau) darstellt. Friede ist die Verlobte des Ingenieurs Windegger (Gustav von Wangenheim), welcher Arbeitskollege und bester Freund des Hauptprotagonisten von “Frau im Mond” – Wolf Helius (Willy Fritsch) – ist. Der Flugwerftbesitzer glaubt fest an die Theorie seines Freundes und Mondexperten Professor Georg Manfeldt (Klaus Pohl), welcher zwar alt und geschunden ist, aber noch immer fest der Überzeugung ist, dass Wasser, Sauerstoff und viel Gold auf der Rückseite des Mondes vorzufinden sei. Professor Manfeldt wird dafür von der Fachwelt verspottet und zieht sich bis ins hohe Alter mit seinen Manuskripten in seine bescheidene Wohnung zurück.

Bei einem Besuch von Helius nimmt das Chaos seinen Lauf – ein Herr Turner (Fritz Rasp) aus Chicago tritt auf den Plan, welcher von Professor Manfeldt abrupt aus seinem Haus geworfen wird. Der Professor hat nichts mehr außer seinen Glauben an seine Theorie zu verlieren, doch fürchtet er dass diese Erkentnisse in die falschen Hände geraten könnten. So bittet er Helius, diese für ihn in seinem Safe sicher zu verschließen.

Doch schon bei der Heimfahrt wird der Protagonist Opfer von Betäubungsmittel vergifteter Lilien, während zu Hause Herr Turner mit Komplizen unter falschem Decknamen und einem gefälschten Empfehlungsschreiben Baupläne aus dem Büro von Helius stehlen kann – obwohl die Hausdame ein scharfes Auge auf ihn wirft.

Turner gibt sich im Verlauf dieser Verkettungen vor Helius zu erkennen und erpresst diesen um eine Mitfahrt in seinem Raumschiff “Friede” zum Mond. Er vertrete die Interessen von fünf Kaufleuten, die schon jetzt die kommerzielle Ausbeutung des Mondes um seine Goldreserven planen und organisieren wollen. Falls den Forderungen binnen 24 Stunden nicht nachgekommen werden sollte, wird die Werft explodieren, was nicht nur Menschenleben gefährdet, sondern auch Helius’ Träume einer Mondlandung.

Widerwillig entscheidet er sich für das kleinere Übel und tritt die Reise zusammen mit dem Erpresser, seinem Freund und Kollegen Windegger, dem blinden Passagier Gustav (Gustl Stark-Gstettenbaur, Sohn von Helius’ Chauffeur) und Friede Velten an. Welche zwar mit Windegger verlobt ist, für die er dennoch Gefühle empfindet und sie anfänglich nicht dabei haben möchte. Zu ihrem eigenen Wohlbefinden.

Diese Vorgeschichte zu dem eigentlichen Handlungsstrang erstreckt sich bereits über eine Stunde, was knapp vor der Hälfte des Films liegt. Und genau hier liegt der Hund begraben: Mit 161 Minuten in der restaurierten Fassung verschwendet der Film aus heutiger Sicht zu viel Zeit mit der Aufbereitung der Vorgeschichte. Zudem ist diese mit zu vielen Handlungssträngen gesprickt, welche zwar dem Zuseher einen Detailreichtum vorspielen – beispielsweise die Sequenzen der fünf Kaufmänner, welche Herrn Turner beauftragt haben – jedoch im weiteren Verlauf der Geschichte jeglichen Bezug verlieren und im Nirwana stranden. Kurzum: Welche für den Plot ohne weitere Bedeutung sind und dessen Ausradierung der Erzählgeschwindigkeit einen Gefallen getan hätten. Diese Langatmigkeit ist (leider?) ein weiteres Indiz der Handschrift von Thea von Harbou. Bewusst hat sie einen starken weiblichen Charakter in die Mitte der Protagonisten gesetzt, welche aber keineswegs dem opulenten Titel “Frau im Mond” erklärt. Zu keinem Zeitpunkt steht Friede Velten derart im Mittelpunkt, dass der Filmtitel eine komplette Konzentration auf sie rechtfertigen würde.

Zusätzlich sind die charakterlichen Verstrickungen der Protagonisten im späteren Verlauf des Films abstrus. Windegger trifft Fehlentscheidungen, wird illoyal und ein wenig verrückt. Professor Manfeldt will unbedingt auf die Mondoberfläche, tut dies alleine und bringt unnötige Spannungen in das Team. Turner entscheidet sich zu einer Meuterei, zu der kein Anlass besteht und sich nicht mit dem Geschichtsverlauf am Anfang deckt.

Durchaus amüsant sind die technischen Details, welche damals natürlich auf die lückenhaften wissenschaftlichen Kenntnisse zurückzuführen sind. Die Rakete startet in einem Wasserbehälter und schießt urplötzlich in übertrieben hoher Geschwindigkeit gen Himmel. Das tut der imposanten Darstellung der Rakete und der Werft aber keinen Abbruch. Die Darstellung des Mondes ist dafür umso abstruser – Sauerstoff und heiße Krater an der Oberfläche, sowie ausgedehnte Höhlensysteme? Selbst mit dem damaligen Wissen wurde die künstlerische Freiheit sehr weit gedehnt.

Fazit:
Fritz Lang’s “Frau im Mond” ist geschichtlich gesehen ein wichtiger Film, wegen mehreren Faktoren. Von seiner Erzählkunst und Ausdrucksweise hinkt sein letzter Stummfilm jedoch weit seinen als Meisterwerke titulieren Filmen “Metropolis” oder “M – Eine Stadt sucht einen Mörder” hinterher. Nicht nur die Langatmigkeit einiger Situationen lässt den Film holprig erscheinen, auch die Handlung versickert im Mondstaub. Die Grundmotivation des Films verschwimmt und die Motive des Films bleiben ungelöst zurück. Dennoch geizt der Film nicht mit bemühten Kameraeinstellungen und einem schönen Setting.

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P.S.: In wenigen Tagen ist es soweit. Dann feiert die tatsächliche Mondlandung ihren 40. Geburtstag. Happy Birthday!

P.P.S.: Den Film gibt es zum legalen Download, u.a. hier: http://tinyurl.com/frauimmond (Torrent) – leider bieten nicht viele Seiten ihn zum Download an, was ich verwunderlich finde. Das Video auf Google Videos ist im übrigen nur der erste Teil des Films, der zweite ist auf dem Video-Portal von Google allerdings nicht zu finden.

Terminator 4 – Die Erlösung

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T E R M I N A T O R 4 – S A L V A T I O N

John Connors Bestimmung ist es, den Widerstand gegen die Maschinen anzuführen. Es ist das Jahr 2018. Die Menschheit hat keine Chance. Da taucht plötzlich ein Signal auf, mit dessen Hilfe die Maschinen gestoppt werden könnten. Es taucht aber auch Marcus Wright auf. Er weiß nur noch, dass er zum Tode verurteilt war und in der Todeszelle saß.


Das Wichtigste zuerst: Er ist besser, als Terminator 2. Also… haha. Nicht wirklich. Aber wer das glaubt, ist selbst schuld und so versucht man Terminator 4 am besten als… keine Ahnung… random Actionfilm zu sehen. Viel Gemeinsamkeiten mit dem, was Terminator ausmachte, hat er ohnehin nicht mehr. Rückblickend fühlt er sich irgendwie an, wie eine Episode aus einer Art Serie. Der Stoff, der hier abgehandelt wird, hätte auch gut in eine 45-minütige Fernsehserie gepasst, imho. Da gibt’s den Widerstand, die Maschinen und Marcus Wright. Menschen bekommen durch das Signal, welches die Maschinen kontrolliert, Hoffnung, sie doch noch besiegen zu können und am Schluss stell sich raus, dass doch alles etwas komplizierter ist. Aber nicht so kompliziert, dass man großartig erklären müsste. Es reichen 2 Sätze und schwupps, explodiert alles.


Mit Explosionen fängt der Film schon an und mit Explosionen hört der Film auch auf. Dazwischen gibt’s jede Menge Explosionen. Die sind auch durchaus toll in Szene gesetzt und sehen schön feurig aus (xD???), aber hin und wieder gibt’s dann so ein kleines Element im Film, welches mir nicht gefällt. Ob es nun eine wild umherfliegende Kamera ist, die mehrfach durch Objekte hindurch, drumherum und darüber, sowie darunter fliegt – natürlich alles in einem Cut – oder <SPOILER> random fischartige Maschinen, die von den Maschinen entwickelt wurden (?!)</SPOILER> sind. Das ein oder andere Mal greift man sich bei diesem Film schon an den Kopf.

Zu seiner Rettung sei zu sagen, dass die Musik und vor allem das Sounddesign wirklich fabelhaft sind und die Maschinen teilweise großartig… tröten. Oder rülpsen. Oder keine Ahnung, was das für Geräusche sind, jedenfalls klangen sie cool. Und Christian Bale nahm ich teilweise sogar ernst in seiner Rolle. Er war eine gute Mischung aus Mann, Anführer, Sexy Boy und Mensch. Oder so.

Dennoch bleibt man am Ende sitzen und denkt sich: “Tjopes.”. Schaut man den Film nicht, hat man nichts verpasst. Schaut man ihn doch, dann auch nicht. ~_???

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Star Trek

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Star Trek
2009 | USA | J.J. ABRAMS

Jops, Spoiler sind vorhanden aber jetzt nicht total krank, dass ich erklären würde um was es genau geht. Wenn man den Trailer gesehen hat, erfährt man hier lediglich 1-2 Namen und kennt ein paar unbedeutende Szenen.

“Eh.. hallo?? penance? Verwechseltest Du gerade den Titel bei Deinem Review? Ja, es muss so sein. A..aber wenn nicht? Herrgott nochmal, ist denn jetzt nur noch Scheisse in Deinem Hirn, Du krankes Schwein? Hast Du etwa tatsächlich vergessen wie unglaublich schwul Star Trek Filme sind??? Lutschst Du jetzt plötzlich auch Schwänze oder was?! >:O” Nein, natürlich nopes. Die Wahrheit ist eine ganz Andere..

Story
Der kleine James Tiberius Kirk rast mit einem Oldtimer durch die Gegend, schlägt sich als Teenager gerne in Bars und versucht zu landen wo man halt landen kann, bis ihn Captain Pike, ein Freund seines Vaters, der vor 25 Jahren 800 Leben rettete, indem er sich kamikazemäßig in ein romulanisches Schiff katapultierte, darauf aufmerksam macht, dass er mehr aus seinem Leben machen könnte. Nach kurzer Überlegung nimmt Kirk die Herausforderung an und tritt der Sternenflotte bei. In seiner Ausbildung lernt er “Pille” kennen und lieben aka Freundschaft. Ansonsten macht er sich allerdings mit seiner direkten Art bei den meisten Kadetten erstmal unbeliebt. Für viel Reibereien bleibt aber keine Zeit, denn die Bedrohung ist da und nach und nach werden sich alle dem Ernst der Lage bewusst..

Kritik
Ich hasse Star Trek. Und nicht nur so ein bisschen. Nein. Sondern so richtig viel! Es gab bisher keinen Film den ich gesehen hab und bei Jesus Christus, ich will auch keinen sehen! Der ganze technische Scheiss.. diese stets erhabene Crew ohne Ecken und Kanten.. die 5minütigen Diskussionen, ob der Protonentorpedo jetzt abgefeuert werden soll oder nicht.. geht gar nicht. Naja, soviel zu meiner persönlichen Vorgeschichte. Doch im Gegensatz zu den anderen Filmen geht es diesmal um nicht weniger, als die Zukunft des gesamten Star Trek Universums. Was also bitte bewegt ausgerechnet MICH dazu in den neuen Star Trek Film zu gehen? Die Hoffnung auf den Tod des Franchise? Ich würde gerne “JA DOCH!!!” sagen aber so war es nopes.

Die Antwort ist ganz einfach: J.J. Abrams. Das mag sich mittlerweile natürlich total fanboymäßig anhören aber damit hat das nichts zu tun. Vielmehr dachte ich mir das Gleiche wie Paramount, die ihm Kohle gaben. Denn egal ob “Lost” oder “Cloverfield”.. Abrams zeigte bisher immer, dass er neue Blickwinkel und sogar neue Welten erschaffen kann. Storytechnisch wie auch visuell. Dass er mit Star Trek so gut wie nichts zu tun hatte bevor er das Projekt bekam, ist meiner Meinung nach etwas Positives. Er musste sich nicht alle 95435739 Running Gags, Anekdoten und sonstige Dinge merken, die unbedingt in jedem Teil vorkommen müssen und konnte so wirklich neuen Wind in das schwächelnde Franchise bringen, was sogar von Hardcorefans als bitter nötig angesehen wurde. Als ich also schließlich den Trailer mit diesem bombastischen Orchester, den dicken Spezialeffekten und die frischen, sympathischen Charaktere sah, wusste ich, dass ich mir das mal angucken muss.

Natürlich bedeutet ein anderer Weg nicht zwangsläufig, dass das gut sein muss. Gerade heutzutage sind doch alle Filme mehr oder weniger einfach nur noch Scheisse und legen ein Actionverhalten an den Tag, wie es lächerlicher nicht sein könnte. Gott sei Dank bestätigt sich das mit diesem Film nicht ein weiteres Mal. Mit dem Tod von Kirks Vater beginnt er. Und hier wurde auch gleich klargestellt, was sich hauptsächlich (Gott sei Dank) verändert hat: Die Geschwindigkeit. Mit einer bildgewaltigen Schlacht geben die ersten 10 Minuten den Takt vor, dem der Film von nun an ohne Unterlass folgen wird. Das Krachen und Donnern, die schnellen Kamerawechsel, interessante Perspektiven und kranke Soundeffekte machen deutlich, wie die Zukunft aussehen wird. Vorbei mit blablabla. Hier wird gehandelt!

Doch bevor sich die Enterprise auf ihre erste Reise begibt, tritt erstmal die Charaktererzählung, die Story und der Humor in den Vordergrund, der den späteren Verlauf immer mal wieder auflockert aber nie total albern wirkt. Die Schauspieler machen ihre Sache allesamt sehr gut. Man merkt die Unbändigkeit die noch auf den jungen Kadetten lastet und sie verwirrt oder ratlos erscheinen lässt. Reaktionen die jeder nachvollziehen kann und die Truppe so näher an den Zuschauer bringt. Der junge Kirk ist noch aufbrausend und kompromisslos spontan, während sich Spock meistens unter Kontrolle hält und den ruhigen Gegenpart darstellt. Und Uhura ist.. sexy. Einige Synchronstimmen gefallen mir nicht wirklich aber dafür kann der Film ja nix. Sobald die Enterprise dann abgehoben hat, ist zwar nicht Schluss mit all dem aber die Handlung ist straff und direkt. Es geht rund und das soll bis zum Ende auch nicht abebben. Dafür sorgen Action auf Plattformen, in Maschinenräumen, auf der Brücke, Planetenoberflächen, dem Weltraum usw. usw. auch wenn ich die Szene auf dem Eisplanet total unnötig fand. Ich hasse solche “Da mussten wir ums verrecken noch was reinbringen” Momente. Aber was solls.

Denn bis zum Schluss stehen die Zeichen auf gute Story, auch wenn sie vor Logikfehlern nur so wimmelt. Darüber hat man aber eh keine Zeit nachzudenken, denn die Weltraumszenen beeindrucken mit einer solchen Effekthascherei, dass ich mir während des Films einen neuen “Wing Commander” von Abrams wünschte. =( Meine Fresse.. das sah jetzt schon ziemlich hurengeil aus und hatte mit alten Star Trek Szenen so gut wie gar nichts mehr zu tun aka geil. Die Passagen waren mir zwar immer zu kurz aka die Priorität war eben auch nicht darauf ausgerichtet.. aber das was man sieht, ist nicht mehr und nicht weniger als fett. Richtig scheisse geil fett. Fett wie mein Penis! Allein die Kameraarbeit machte mich einfach nur geil auf mehr. Ganz zu schweigen von einigen, tatsächlich künstlerischen Momenten, wenn sich etwa die Crew vom Weltall aus mit Fallschirmen im Rucksack auf einen Planeten stürzt und man lediglich fast nur das Atmen der Protagonisten hört. Erinnerungen an “2001″ werden wach und stellen die Szene damit sofort auf eine ganz andere Stufe.

Das Einzige was ich dem Film ankreiden muss, ist die fehlende Größe die der Trailer vermittelt. Die Musik ist da, die schauspielerische Leistung garantiert vorhanden und über die Optik muss man kein Wort verlieren. Aber das ganz große Gefühl, das Epische.. davon ist nicht genug vorhanden. Wenn Vulkan in die Luft fliegt, sterben 6 Milliarden Menschen. Aber die $150.000.000 Produktionskosten haben wohl nicht gereicht, um wenigstens ein paar bevölkerte Städte oder Landschaften oder Menschenmassen dieser Welt zu zeigen, denen jetzt gleich allen der Gar aus gemacht wird. So ist es nicht möglich auch nur ansatzweise mitzufühlen. Wer Armageddon gesehen hat weiss was ich meine. Dieses Problem gilt auch für das Finale, denn plötzlich war es dann einfach da und ich hatte mir noch etwas mehr erhofft. Besonders was den “bösen” Charakter “Nemo” aka den Captain des rumolanischen Schiffes angeht. Er muss leider blass bleiben und hat keine Chance dem Zuschauer seine Situation richtig klar zu machen. Dafür rummst es allerdings am Schluss nochmal gewaltig, ergo -> penance glücklich.

Fazit
Also ist der Relaunch von Star Trek geglückt? Wenn man den Verkaufszahlen glauben will, schon. Sicherlich ist nicht der blockigste Blockbuster aller Zeiten mit unglaublichem Tiefgang und noch nie dagewesener Dramaturgie.. aber ein Treppchen darunter ist es schon: Eine unterhaltsame Story mit sympathischen Darstellern, einer guten Mischung Humor und einer großen Portion Action mit wirklich saudicken Effekten. Der nächste Teil darf gern kommen.

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Los Cronocrimenes (Timecrimes)

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Los Cronocrimenes (Timecrimes)
2007

Timecrimes ist ein spanischer SciFi-Film aus dem Jahre 2007. Er wurde
letztes Jahr unter Filmfans ziemlich populär auf Festivals wie dem Fantastic Fest oder Sundance. Es gibt sogar schon Neuigkeiten von einem Remake von David Cronenberg. Ich war bei Sundance, aber wie gesagt, Timecrimes ist dort sehr populär gewesen, und war schon ausverkauft. Doch heute habe ich ihn endlich geguckt.

Timecrimes ist ein Film aus einer meiner Lieblingsgenres: Zeitreisen. Natürlich gibt es viele verschiedene Arten von Zeitreisen-Filmen: Timecrimes ist mehr wie Primer oder “Lost” als Back to the Future. Aber er ist auch wie einen Horrorfilm.

Hector und seine Frau sind gerade in ein neues Haus umzogen. Als Hector sich in seinen neuen Garten sitzt, sieht er etwas seltsames im Wald: Ein nacktes Mädchen. “Boah?” denkt er. Er geht in den Wald, und ein Mann, der eine Bandage um seine Gesicht trägt, sticht Hector mit einem Messer. Hector läuft weg, und findet darauf hin ein ganz komisches Labor und einen Forscher, der Hector hilft. Eigentlich ist “hilft” das falsche Wort: Der Forscher stellt Hector in seine Zeitmaschine.

Hector geht zurück in der Zeit und entdeckt, dass der Mann, der ihn gestochen hat, tatsächlich Hector ist, oder “Hector 2”, wie der Forscher ihn nennt. Hector 1 kämpft gegen Hector 2, bald gibt es Hector 3, und so weiter.

Wie viele Zeitreisefilme, Timecrimes ist wie ein Rätsel. Viele Dinge passieren zuerst, und nur später verstehen wir, warum. Dann denken wir, “ach so, wie klug”. Das passiert ziemlich oft in diesem Film. Was ich auch ziemlich cool fand, war, dass das Story sehr klug war, aber nicht überkompliziert. Anderseits, der Film ist nur 90 Minuten, und könnte vielleicht länger und ein paar “Twists” mehr haben.

Ich fand die Kinematographie auch ziemlich geil. Die Farben und Kameraeinstellungen waren beide sehr cool. Im Film gab es auch definitiv ein paar erschreckende Momente, die ich geil fand.

Schlussendlich, Timecrimes ist keine Filmrevolution, aber ist ziemlich klug und wenn Sie Zeitreisefilme gern kucken, empfehle ich diesen Film.

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(3.5/5)

The Butterfly Effect

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The Butterfly Effect | 2004 | USA | ERIC BRESS, J. MACKYE GRUBER

2004 war ja ein sickes Jahr. Vom Wetter her zumindest. Es war im Sommer nämlich einfach so gar nicht wie 2003, als wir Nachts (!) zur Premiere von Terminator 3 fuhren und es einfach 33°C hatte. Meine Güte war das der geilste Sommer ever oder was??? Mr. Green Anyway.. 2004 wars kalt und es könnte daran gelegen haben, dass Georgen Bush eines Morgens zu blöd war sich die Schuhe zu binden oder auf die Klobrille gepinkelt hat. Aber dazu gleich mehr.

Story

Der sieben jährige Evan leidet unter Blackouts, während denen er nicht weiss was er tut. Seine Mutter geht mit ihm in eine Klinik aber auch Jahre später haben die Aussetzer noch nicht aufgehört. Mit 13 Jahren erfährt Evan ein traumatisches Erlebnis als er sich mit seinen Freunden Kayleigh, Tommy und George einen üblen Scherz erlaubt der nach hinten los geht. Der Blackout soll allerdings für lange Zeit der Letzte sein. Einige Jahre vergehen bis wieder einer auftritt, als Evan aus einem seiner Tagebücher vorliest die er als Kind schrieb. Zu seiner Verwunderung merkt er allerdings, dass er die Erinnerungen beeinflussen kann und sie die Gegenwart dementsprechend verändern. Getrieben von der Vorstellung dadurch jedem seiner Freunde ein besseres Leben bescheren zu können, ändert er diverse Schlüsselmomente seiner und der anderen Kindheit. Mit fatalen Folgen.

Kritik
Die sogenannte Chaos-Theorie besagt, dass der Schlag eines Schmetterlings genügen könne, um auf der anderen Seite der Welt einen Wirbelsturm zu entfachen. Einfach ausgedrückt heisst das, dass schon die simpelste Änderung der Vergangenheit enorme und unvorhersehbare Veränderungen in der Gegenwart/Zukunft bewirken kann. Und so geschieht es auch hier. Denn bei allem was Evan versucht, irgendwas ist immer falsch und meist noch viel schlechter als vorher.

Aber ich will da auch nicht zu viel verraten. Im Prinzip ist das nämlich eine ganz einfache Sache: Wer den 2 (?) Jahre vorher erschienenen ‘Donnie Darko’ so richtig richtig lame fand (ich), der wird ‘The Butter Fly Effect’ wohl besser finden. Wer ‘Donnie Darko’ hingegen nice fand oder sogar zu einem der tiefgründigsten Filme der letzten Jahre zählt, der wird.. .. ist leider dumm.

Das allererste und bis jetzt einzige Werk von Eric Bress und J. Mackye Gruber, ist sympathisch, cool, witzig und ziemlich traurig (im positiven Sinne). Die Geschichte beginnt mit der totalen Verwirrung die aber niemals so krank wird, dass man gerne abschalten würde. Im Gegenteil. Man sehnt sich nach Antworten. Und bis zu diesen unterhält der Film mit einer intelligent aufgebauten Geschichte die trotzdem noch Zeit lässt, dass man auf die wildesten Dinge spekulieren kann. Langeweile kommt also zu keinem Zeitpunkt auf.

Das liegt auch an der Optik. Anfangs sieht man den typischen Vorort einer amerikanischen Stadt, in der Kinder wohlbehütet aufwachsen. Satte Farben, weiches Bild. Später verblasst das alles, die Konturen werden dunkler.. es geht bergab. Der andere Grund wieso man gespannt ist, sind die verschiedenen Alter der Protagonisten und deren Entwicklung in diesen Welten. Und da war ich von Ashton Kutcher ja begeistert. Als ich den Film das erste Mal vor em 4 Jahren sah erwartete ich nicht viel und ich hatte auch gar keinen Bock drauf ehrlich gesagt. Ich kannte Ashton nur aus ‘punk’d’ und strich ihn damit von meiner Liste ansatzweise ernst zu nehmender Schauspieler. Und dann wurde ich eines Besseren belehrt. Am Anfang noch der typische coole Typ eines Colleges, muss er sich bald mit den Realitäten auseinandersetzen die er generiert hat und das macht er für meine Begriffe ziemlich solide. Aber eigentlich spielen sie alle ziemlich gut. Selbst die Kinder in seiner Jugend sind so plausibel, dass ich an jeder Stelle des Films auch noch weitere 30 der rund 109 Minuten genossen hätte. Man nimmt den Charakteren ihre Sorgen, Freude, Trauer, Geisteskrankheit ab, auch wenn die deutsche Synchronisationsstimme des kindlichen Evan ziemlicher crap ist. Sie passt keinen Meter zu dem was man da sieht.

Stilistisch gesehen nimmt sich der Film Gott sei Dank nicht zu viel raus.. Keine total kranken Kamerafahrten oder irgendwelche Elemente die da jetzt noch unbedingt rein mussten, damit alles noch unrealer wirkt. Ich muss jetzt nochmal auf ‘Donnie Darko’ zu sprechen kommen, bei dem mir das nämlich ständig so vor kam. Nach dem Motto “Hm, okay er hat diese Träume aber wer soll ihm das sagen? Ein Typ? Nein da muss noch… ah ja! Wir machen einen krank aussehenden Hasen draus! HUAHUE!!???! Und dann machen wir noch nice Special Effects rein mit denen der Zuschauer einfach nicht rechnet. Wie geil wir sind!?!? =P” Aka.. tjo. Ka wieso den Film jeder so toll fand. Ich fand ihn so langweilig, dass ich noch nicht mal Review drüber schrieb!? Anyway.. wer auf solche bekloppten Möchtegern-cool-Mittel verzichten kann/will ist bei ‘The Butterfly Effect’ bestens aufgehoben. Was man allerdings nicht machen sollte, ist den Film unter logischen Aspekten zu betrachten. Da kann der Film nämlich nur verlieren und dafür wurde er wohl auch nicht gemacht.

Fazit
Ich weiss nicht wieso der Film in der Presse verrissen wurde. Aber was soll ich seit ‘Waterworld’ noch darüber sagen. ‘The Butterfly Effect’ glänzt durch eine spannende und schnell erzählte Geschichte, die an den richtigen Passagen packend oder traurig, vor allem aber in dieser Art etwas Neues ist. Hätte ich das Ende der US-Kinoversion gesehen oder das des Director’s Cut, hätte der Film nur 4 penen bekommen. Aber zu meiner Verwunderung hatte ich Glück und schaute unwissentlich das Ende, dass mich auch heute noch berührt. Deshalb:

Pen Pen Pen Pen Pen