Strange Magic

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Strange Magic

Random Elfen Prinzessin will bald heiraten, doch da entdeckt sie ihren Liebling beim Rummachen mit einer anderen Elfe. Natürlich abandoned sie asapst jegliche Hoffnung jemals wieder zu lieben. Als ihre Schwester eines Tages entführt wird, will sie sie retten und flattert dazu in den “dunklen Wald”, wo sie gegen den bösen Borg König kämpfen muss. Oder so.

Nach einer Geschichte von George Lucas. Strange Magic bekam ich am Rande mit und das auch nur, weil er so dermaßen sick floppte, dass man mit George Lucas fast schon Mitleid haben konnte. Vor lauter Langeweile und weil Huan so sick auf CGI movies steht, schaute ich ihn mir nun endlich mal an und tjo… so schlimm ist er gar nicht?! Wenn man Reviews zum Film liest und George Lucas kennt (bzw. Episode II geschaut hat), dann könnte man meinen, der Film sei kaum anzuschauen, zu verstehen und böte auch sonst keinerlei Qualitäten. Aber keine Ahnung, es ist einfach ein ganz normaler Film, mit sogar ziemlich sicken CGI, die teilweise etwas furchterregend (menschliche Gesichter) aussehen, aber im Großen und Ganzen wirklich ein bisschen beeindrucken. Die Geschichte ist sicherlich nichts weltbewegendes, aber sie bietet ein zentrales Thema (Jeder will geliebt werden) und verfolgt das aucn die ganze Zeit über. Ja, im letzten Drittel gibt es dann sogar noch einen relativ überraschenden Twist, der imho ganz gut gehandled wurde und das Ganze sogar noch etwas interessanter macht.

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Das einzige, was wirklich Stirnrunzeln verursacht sind die Songs im Film. Es ist weder ein Musical, noch ein Film mit “ein paar Gesangsnummern”. Es steckt irgendwo dazwischen und auch wenn viel und andauernd gesungen wird, so sind manche Stücke teilweise nur ein paar Sekunden oder 1 Minute lang, während andere sogar ohne Gesang (?!) auskommen und dazwischen eben noch die “normalen” Songs irgendwo Platz fanden. Dazu kommt, dass ein wirklich bunter Mix aus erfolgreichen 70er, 80er, 90er und sogar 2000er Songs ausgesucht wurde, die dementsprechend neuinterpretiert wurden. Das klingt einfach sick und passt so absolut gar nopes zum Look des Filmes.

Aber wie gesagt, ich habe schon wesentlich schlimmeres gesehen.

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Grabbers

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Grabbers

In der Nähe einer kleinen Insel kurz vor Irland verschwindet ein Fischerboot auf mysteriöse weise. Ein paar Tage später tauchen am Strand der Insel mehrere tote Walfische auf. Die lokale Polizei rätselt, was das Walsterben verursacht haben könnte und bekommt kurz darauf gleich die Antwort, als ein Fischer ein kleines Wesen aus dem Meer fischt, welches selbst den Meeresbiologen bis dato unbekannt ist. Es scheint sich um eine komplett neue Spezies zu handeln, welche hochgefährlich ist und sich von Menschenblut ernährt und Wasser zum Überleben braucht. Gut, dass sich jedoch schnell herausstellt, dass Alkohol im Blut tödlich für die Wesen ist.

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Eine UK und Irland Koproduktion nach imho 08-15 Creature Feature Strickmuster. Überraschungen gibt es kaum welche, wie das Monster zu besiegen ist, weiß man auch asapst und auch am Schluss gibt es eigentlich keine großartigen Überraschungen. Das klingt alles ziemlich “meh”, war aber trotz allem wirklich super gemacht und eine Freude zu watchen. Die Monster CGI sehen für 2012 – und vor allem wenn man bedenkt, dass es eine klein budgetierte UK-Irland Produktion ist – wirklich mehr als hervorragend aus. Ja, sie sind regelrecht sehr gut gemacht, imho. Dazu kommt das Setting Irlands mit wirklich wunderschönen Landschaftsaufnahmen, welche die restliche durchweg gute Kameraarbeit komplettieren. Auch der Humor ist meiner Meinung nach da, schön schwarz und bietet durchaus ein paar laute Lacher. Man kann dem Film also echt nur vorwerfen, dass er wahrlich nichts neues zu bieten hat. Und leider, leider, leider wird auch aus dem Hauptargument “das Monster killt einen nicht, wenn man Alkohol im Blut hat” (und das in Irland!) leider so gut wie gar nichts gemacht. Einzig mit dieser Idee alleine hätten die Drehbuchschreiber doch einen Field Day haben müssen und auf etliche lustige und absurde Ideen kommen müssen?! Tjo, leider bleibt es dann bei einem eher unaufregenden Finale.

Dennoch, durchaus gut gemacht, unterhaltungsvoll und einfach sehenswert imho.

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Big Ass Spider

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Big Ass Spider

Alex ist Kammerjäger und ein gutmütiger, freundlicher Kerl. Durch einen Spinnenbiss landet er im Krankenhaus, wo natürlich ganz zufällig eine genetisch veränderte Spinne aus einer Leiche schlüpft. Da Alex direkt vor Ort ist, bietet er natürlich an, das Viech zu jagen. Als das Militär sich auch noch einschaltet, ahnt Alex, dass es sich nicht um eine normale Spinne handeln könnte.

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Najopes, bei einem Titel wie “Big Ass Spider” weiß man natürlich direkt, was einen erwartet. Aber immerhin, es ist nicht einfach einer dieser krampfhaften B-Movies wie Sharknado, die sich ja nie so ernst nehmen und nach dem Motto “LOL, wir wissen, dass es scheiße ist!” einfach übelste Gülle produzieren und andere Menschen das sogar noch lustig finden. Big Ass Spider ist immerhin ein ganz normaler und ernsthafter Versuch, einen entertaining Monsterflick zu machen. Und es ist gelungen. Der Film ist symphatisch, hat lustigerweise sehr gute, bis sehr schlechte CGI und überraschenderweise einen wirklich guten Humor. Die Chemie zwischen Hauptdarsteller und seinem neuen Sidekick – Security Guard Jose – ist einfach klasse. Vor allem der Humor der dadurch entsteht. Also ich musste echt häufiger lachen und irgendwie sind die meisten Gags… wie soll ich sagen… realistisch. Nicht übertrieben und vor allem nicht nach typischen Hollywood-Komödien Klischees.

Schade, dass die Story ansich dann leider doch voller Klischees ist und nichts neues bieten kann. Dabei fing es so promising an mit dem Kammerjäger, der im Krankenhaus eine etwas zu groß geratene Spinne jagdt. Imho hätte man dabei bleiben sollen, aber tjo, dann kommt leider Militär und die Spinne wächst bis zu 10 Meter hoch und muss natürlich noch auf ein Hochhaus klettern, etc. Wirklich schade, denn mit dem Humor und den guten CGI am Anfang hätte das truely ein Hidden Gem werden können.

So ist es “nur” ein überraschend lustiger Spinnenfilm.

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Cloverfield

Cloverfield
2008 | USA | J.J. Abrams

Vor einiger Zeit wurde in den USA vor Transformers ein Teaser eingespielt. Darin war eine Party zu beobachten, die plötzlich von einem Beben gestört wird. Als sich die Leute aufs Dach begeben um vielleicht etwas erkennen zu können, erleben sie eine weit entfernte Explosion mitten in New York. Vor den brennenden Teilen flüchtend, landen sie auf der Straße, auf der sich schon eine rennende Menschenmasse angesammelt hat und deren Panik schon bald darauf ihren Höhepunkt findet, als ein riesiger Brocken einen Wolkenkratzer schneidet und auf die Straße landet. Es handelt sich um den Kopf der Freiheitsstatue. “OH MY GOD!!! OH MY GOD..” totalcut, Schwarzes Bild, Bass, der Name J.J. Abrams erscheint. Kein Titel. Kein Erscheinungstermin. Kein Hintergrund. Kein gar nichts.

Normalerweise hätte J.J. Abrams so ein ihm random eingefallenes Projekt wohl nicht einfach mal so mit 25 Millionen Dollar finanzieren können. Wahrscheinlich hätte ihm das Studio auch niemals erlaubt, dass Ganze nur mit No-Name Schauspielern zu besetzen.. noch dazu wenn das gar nicht wusste, um was es eigentlich genau gehen wird. Aber dank seiner hohen Kreativität und innovativen Serien wie Lost, hat Abrams als junger Filmemacher sehr viel Freiraum eingeräumt bekommen. Und er sollte auch diesmal nicht enttäuschen: Der Teaser-Trailer setzte im Internet eine Welle frei, die kaum gesehene Ausmaße erreichte. Kombiniert mit einer geschickt nährenden Informationssperre (youtube Videos wurden unterbunden, Bilder von dem Monster gibt es bis heute [!] keine), ist das der weltweit wohl größte Hype, den virales Marketing je erzielte. Unmengen von blogs befassten sich mit dem Thema. Es wurden Fanseiten erstellt, die sich bis zum Release ausschließlilch mit Thesen und Vermutungen zum Teaser befassten. Was passiert da? Der Angriff eines Monsters? Aliens? Terroristen? Ist es eine Naturkatastrophe? Die Spannung wuchs und zeigt uns, dass Mundpropaganda immer noch die beste Werbung ist. Die allesentscheidende Frage ist aber natürlich, ob ein Film mit so hoher Erwartungshaltung, dieser auch gerecht werden kann. Die Antwort? Natürlich nicht, da es so gut wie unmöglich gewesen ist. Aber wenn die Frage lautet, ob der Film sehenswert ist und es sich lohnt dafür ins Kino zu gehen.. “Ja”.. ähem sorry, ich meine “OH JAAA VERFLUCHTE SCHEISSE NOCHMAL!!!”

So. Wenn Du noch nicht mehr weisst und sowieso ins Kino gehen wirst, solltest Du jetzt NICHT weiterlesen! Ich habe mich zwar bemüht auf Spoiler zu verzichten aber naja.. bei dieser Art einer Werbekampagne ist es unmöglich ein Review ohne zu machen und gleichzeitig zu beschreiben was den Film ausmacht.

Story
Rob geht nach Japan. Zumindest hat er vor, für die nächsten Jahre dort einen lukrativen Job auszuüben. Als er nach Hause kommt wird er von all seinen Freunden überrascht, die eine Abschiedsparty geben. Das alles soll eigentlich sein Bruder Jason mit der Digicam filmen, doch er hat dazu gar keine Lust und übergibt diese Robs bestem Freund Hud. Es wird getrunken, getanzt und gelacht, doch zumindest für Rob ist der Spaß erstmal vorbei, als seine beste Freundin Beth, mit der er kürzlich einen one-night-stand hatte, mit einem Typ auf seiner Party auftaucht. Nach kurzer Auseinandersetzung flüchtet Beth und Robs Freunde versuchen ihn aufzumuntern als ein gewaltiger Erdstoß das Haus erschüttert. Das Licht fällt für kurze Zeit stadtweit aus. Panik macht sich breit. Die bald darauf folgende Meldung, dass nur ein Tanker die Freiheitsstatue gerammt hat, wird sich kurz darauf nicht als tatsächliche Ursache herausstellen. Die Stadt wird angegriffen und schon bald wird klar, dass die Menschheit hier nicht als Sieger herausgehen wird. Nach einem Hilfeanruf von Beth, sieht sich Rob dennoch gezwungen, direkt in das Unheil zu laufen, um sie zu retten. Seine Freunde lassen ihn nicht im Stich.

Kritik
Die Party ist die Gelegenheit die Menschen etwas kennen zu lernen und bietet sehr viel Unterhaltung. Vor allem der, zum filmen überredete Kameramann Hud, sorgt für den ein oder anderen Lacher, was stimmungsmäßig auf einen überschwappt und den Film auf anhieb sympathisch werden lässt. Doch spätestens nach dem ersten Beben dreht sich das Projekt um 180°.. und fängt an loszuspurten. Man kann sich auf was gefasst machen. Denn wie man schon vielleicht in den späteren Trailern erahnen konnte, wurde alles ausschließlich per Digicam festgehalten. Das ist zum einen vielleicht schlecht für diverse Menschen, die schon bei Blair Witch Project enttäuscht aus dem Kino liefen, zum anderen hat es aber noch zwei andere Effekte: Erstens konnte das Budget niedrig gehalten werden, denn superdetailreiche CGIs brauchte man somit nicht. Und zweitens – und das ist für mich persönlich das Highlight – wirkt dadurch so ziemlich alles absolut authentisch und real.. egal was man gerade sieht. Durch das Gewackel und die hervorrangende Leistung der Statisten, gelang es eine bedrückende Atomsphäre zu schaffen, die mit normalen Stilmitteln niemals so intensiv geworden wäre, auch wenn sie nicht jedermanns Geschmack darstellt. Kurz gesagt werden sich die Meinungen der Kinobesucher am Ende also brutal spalten.

Etwas Besseres kann einem Film eigentlich gar nicht passieren.

Nur diesem, von Abrams konsequent durchgezogenen, Hang zum totalen Realismus ist es zu verdanken, dass man einen “Monster-Film” überhaupt ernst nehmen kann. Wenn man in den genial gemachten Credits (natürlich nur, wenn man fähig ist etwas auf sich wirken zu lassen und durch die anderen 90% der Kinobesucher aka Idioten nicht abgelenkt wird aka) später die ca. 20 Musiktitel liest, fragt man sich wo das alles vorgekommen sein soll. Auf der Party. ~_~ Denn der Rest kommt completely ohne aus. Lediglich ein monotoner Unterton, der das Geschehen düsterer wirken lässt, ist manchmal zu hören. Die Handlungen des Militärs sind ebenfalls GROßARTIG!!! Es gibt keinen einsamen Marinesoldat ohne eigentlichen Lebensmut mit dramatischer Vergangenheit, der schließlich heldenhaft irgendwen rettet, in dem er irgendwas abknallt und dazu wie ein Behinderter rumschreit “JA KOMMT DOCH HER WENN IHR WAS WOLLT! IHR BEKOMMT UNSER LAND NICHT! IHR NICHT! GOTT SCHÜTZE AMERIKA!!! >:O” Es kommen keine amerikanischen Flaggen vor. Der Präsident wird nicht einmal erwähnt. Es gibt keine Geheimwaffe. Es gibt auch keinen Notfallplan. Nein, im Gegenteil. Es gibt einfach überhaupt keine Hoffnung und das wird der Bevölkerung, wie auch dem Zuschauer durch teilweis knallharte Dialoge und Handlungen unmißverständlich klar gemacht.

Was diesem Realismus ebenfalls zu Gute kommt, ist die Tatsache, dass man keine bekannten Schauspieler nutzte, die eine so amateurhaft gefilmte Geschichte gestört hätten. Abrams ist dafür bekannt kein Fan von Hollywoodgrößen zu sein. Hoffen wir, dass aufgrund, des schon jetzt über den Erwartungen liegende, Einspielergebnisses, Hollywood in Zukunft wieder mehr Mut zu neuen Schauspielern bekommt. Die Verzweiflung in deren Gesichter, nimmt man ihnen nämlich durchaus ab.

Die ab und zu eingestreuten oneliner von Hud ironischer Natur sind angesichts seiner drohenden Durchdrehung bestimmt erklärbar und dazu noch wirklich witzig, doch wurden sie etwas zu oft eingesetzt, während an Lily, der Freundin von Robs Bruder, es absolut gar nichts auszusetzen gibt, behält sie von allen doch noch den kühlsten Kopf und kommt trotzdem ohne dumme Sprüche aus. Rob selbst hat keine Zeit für all das, sah er doch gerade seinen Bruder sterben und steht nun kurz davor seine wahre Liebe ebenfalls zu verlieren. Sein Ansporn besteht ausschließlich daraus sie zu retten und dafür auf alles zu scheissen. Nicht nur angesichts der hier ohnehin aussichtslosen Lage für mich Gedanke, den ich nachempfinden kann.

Und so beginnt die gefährliche Reise, die aufgrund der Gefahr auf der Straße durch einen U-Bahn Tunnel beginnt.

Gefährlich vor allem deshalb, weil sie auch im Untergrund nicht alleine sind. Das Monster besitzt – so blöd es sich vielleicht auch gerade lesen mag – kleine, spinnenartige Ableger, die alles angreifen, was ihnen vors Auge kommt. Dieser Aspekt war natürlich nötig, damit der Film weiter an Fahrt gewinnt, wirkt aber zu keinem Zeitpunkt aufgesetzt. Die kurzen Kämpfe wurden sogar fantastisch verfilmt. Keine dummen Sprüche, keine pseudowitzigen Tötungsarten und aufgrund der cam natürlich auch keine übertriebene “draufhalt” Optik. Und auch der Rest kann überzeugen. BEi Cloverfield passiert nichts wirklich weltbewegendes aber es wurde gekonnt und ohne viel Schnörkelei auf die Leinwand gebracht, sodaß keine Langeweile aufkommen kann.

Und EINSCHLAFEN ging natürlich überhaupt nicht ey! Denn.. also sorry aka an dieser Stelle mal einen riesigen Dank an die Kinopolis Kette! Die Soundkulisse des Films war ja sowieso bestialisch raumfüllend aber was das Kino daraus machte, war ein Stück Erinnerung für die Zukunft. Das panische Geschrei der Menschen betäubend, das Grölen des Monsters respekteinflößend, die Bässe furztrocken, die Höhen glasklar.. einfach nur hurenabartig! HUREN-AB-ARTIG! Scheisse, so dick erlebte ich Kinosound das letzte Mal bei Episode I und ich hätte während der Vorstellung vor Glück geweint, wenn mir der Druck nicht dauernd in die Magengrube geschlagen hätte. ~_~ Ein wenig enttäuschend war allerdings das Bild, denn während die Qualität aka Schärfe hier natürlich nicht die Rolle spielte, hätte man auch von einer vermeintlichen Digicam erwarten können, dass sie einen 16:9 Modus darstellen kann. So blieb der erweiterete Vorhang geschlossen. Ka ob das Kino da was nicht checkte oder das wirklich so gewollt war. Komisch sahs ja nicht aus.. aber whatever. Der Film vermochte auch so zu fesseln.

Und das über die ganzen ca. 85 Minuten. Wer jetzt wieder weint, weil das viel zu wenig sei, dem sei geraten sich die Drecksfilme in Erinnerung zu holen, mit denen er Zeit vergeudete, in dem er sie überhaupt watchte. Actually wurde sie hier nämlich absolut perfekt genutzt und ein künstlicher Push auf 115 Minuten, wäre garantiert in die Hose gegangen. Cloverfield gibt Gas vom ersten Beben bis zur allerletzten Sekunde und erlaubt sich so gut wie keine Pause. Die Spannungskurve verweilt derzeit immer im oberen Drittel und erreicht ihren Höhepunkt kurz vor Ende des Films, an dem ich persönlich gerne schon die Credits gesehen hätte. Aber diesen krassen Schritt ging Abrams dann doch nicht und beschert dem Zuschauer noch das, was die Mehrheit wohl auf jeden Fall sehen wollte.. das Monster in seiner ganzen Pracht. Ziemlich unnötig imo, konnte es erstens den Erwartungen doch sowieso nicht gerecht werden (wobei es schon nice aussieht) und war zweitens eher wegen seiner Taten beeindruckend. Zumal wirkte die Szene etwas aufgesetzt aber das sind halt Dinge, die anscheinend gemacht werden müssen, damit einige Zuschauer sich nicht total verarscht fühlen, wenn sie aus dem Kino kommen. :Q

Fazit
Aufgrund des unglaublichen Hypes (der ja halt aber auch absichtlich geschürt wurde), kann Cloverfield nicht noch darüber hinausgehen. Aber sieht man es kritisch, hätte bei diesem Projekt auch eine ganze Menge schief gehen können. All diese Ängste waren unbegründet. Man muss erwähnen, dass man die Zeit nutzen sollte, Cloverfield im Kino zu sehen, denn dafür wurde er definitiv gemacht und nur so kann er seine volle Wirkung entfalten. Man bekommt einen äußerst rasanten Film geboten, der atmosphärisch und tricktechnisch gekonnt einstudiert und umgesetzt wurde. Gute Neuschauspieler, die es beherrschten mit Ob- und Subjekten zu agieren, die erst später in den Film integriert wurden, lassen einen den Film ernst nehmen. Und letztlich erlebt man ein paar Momente, die einen kurz staunen, erschrecken oder erstarren lassen.

Sicherlich hätte man allerdings das ein oder andere dramatischer wirken lassen können. Die Geschichte der Figuren wurde nur auf das Wesentliche reduziert. Und gelegentlich wirken einige Sprüche gerade unpassend. Alles in allem aber gibt der Film eine solide Arbeit wieder. Und wenn ich einem Producer zutraue, dass er mit dem bereits in Verhandlung stehenden Nachfolger ausnahmsweise mal keine totale Scheisse baut und tatsächlich noch einen draufsetzt, dann ist es J.J. Abrams.

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